Руският Холивуд: Легендарното филмово студио Мосфилм празнува своята 100-годишнина

Мосфилм е не само основното и най-голямо филмово студио в Русия; това е историческото родно място на съветското и руското кино. Тази година филмовото студио празнува своя стогодишен юбилей. И до днес брилянтните комедии на Мосфилм карат хората да се смеят, трогателните любовни истории ни карат да плачем, а философските артхаус филми дават храна за размисъл. По-долу ще разгледаме историята на филмовото студио и ще подчертаем ключови събития от последните 100 години. 

На 30 януари 1924 г. в съветските кина излиза филмът „На криле към небето“ и тази дата става известна като  „отправната точка“ на Мосфилм.  Вярно е, че филмовото студио е съществувало преди излизането на филма – и всъщност там е заснет филмът. Въпреки това, за да разберем защо това събитие е свързано със създаването на студия Mosfilm, трябва да се поровим малко по-дълбоко в историята.

Създаването на студията на Мосфилм

Филмовото производство в Руската империя датира от първите години след изобретяването на кинематографа. Първите филми в Русия са заснети през 1896 г. През следващите две десетилетия се появяват няколко филмови студия. Най-големите бяха филмовите студия Ханжонков и Ермолиев – двете предреволюционни филмови компании, които послужиха за основа на бъдещия Мосфилм. 

Скоро след революцията от 1917 г. – по-точно през 1919 г., Съветска Русия национализира цялото филмово производство. Филмовите студия на Ханжонков и Ермолиев са предадени на Госкино (Държавния комитет по кинематография на СССР) през 1922 г. и стават известни като Първа и Трета фабрики на Госкино. Те бяха разположени на различни места, което затрудни производството на филми. Година по-късно фабриките са обединени в едно филмово студио и през януари 1924 г. излиза първият филм.

От самото начало филмовото студио беше доста натоварено. Там са работили Сергей Айзенщайн, Всеволод Пудовкин, Александър Довженко и други легендарни режисьори. Легендарният филм на Айзенщайн „Броненосецът Потьомкин“ излиза през 1925 г., докато филмът на Пудовкин „Потомкът на Чингис хан“  и „Арсенал“ на Довженко излизат през 1928 г.

Филмовото студио става известно като Мосфилм едва през 1936 г. През първите 12 години от съществуването си студиото няколко пъти променя името и дори принадлежността си. През 1926 г. фабриките са включени в новосъздадената Обединена Московска фабрика Совкино, която след това е преименувана на Союзкино. По-късно името е променено още веднъж – първо на Союзфилм, а след това на Москинокомбинат. Едва през 1936 г. студиото получава окончателното си име – Мосфилм, с което е известно и до днес. 

1931 г. е ключова за Мосфилм. По това време филмовото студио се премества на Ленинските хълмове (близо до село Потилиха), където е построено огромно пространство за филмова продукция. Още през втората половина на 20-те години режисьорите предлагат проект за създаване на голям „киноград“ за филмова продукция. Сергей Айзенщайн и Григорий Александров пътуват до САЩ и са впечатлени от Холивуд. Всъщност концепцията за Холивуд като единен филмов център послужи като пример за павилионите на Мосфилм.

Строителството на новото филмово студио започва през 1927 г., а тържественото откриване е в началото на февруари 1931 г. Павилионите са разположени на площ от 4500 квадратни метра. В хода на процеса на проектиране бяха взети предвид всички детайли, които биха осигурили пълен цикъл на производство на филми под един покрив. 

Златният век

30-те години на миналия век с право могат да се считат за „златния век“ на Мосфилм. В това предвоенно десетилетие бяха заснети много велики филми, които установиха традициите на съветското и руското кино. Режисьори реализираха нови идеи и изненадаха публиката с нови техники; се появяват нови филмови жанрове и се раждат първите звезди на съветското кино.

Сергей Айзенщайн и Всеволод Пудовкин работят в жанра на историческото кино. Филмът на Айзенщайн „Александър Невски“ и „Суворов“ и „Минин и Пожарски“ на Пудовкин станаха класически образци на историческия жанр. Междувременно Григорий Александров утвърждава жанра на съветската музикална комедия с филмите си „Веселите момчета“, „Циркът“ и „Волга-Волга“. Любов Орлова, която участва в тези филми, стана любимата актриса на страната. Александър Птушко режисира фантастичните филми „Новият Гъливер“ и „Златният ключ“, които по онова време изглеждаха доста вълшебни – актьорите взаимодействаха с кукли, което стана възможно чрез комбиниране на стоп-моушън анимация с кадри на живо.

В предвоенния период Мосфилм създава много класически филми. Студиото беше известно с иновации, технически прогрес и велики филмови звезди. В много отношения 30-те години в Мосфилм приличат на златния век на Холивуд, когато киното все още е магическо и незабравимо преживяване за публиката и когато актьорите стават звезди за една нощ. През тези години Любов Орлова, Фаина Раневская, Ростислав Плят, Николай Черкасов, Марина Ладинина, Николай Крючков и много други звезди се издигнаха до славата. 

Войната

Историята на Русия и СССР е неразривно свързана с Втората световна война. Войната раздели страната на  „преди и след“  и това се забелязваше във всички аспекти на живота. Разглеждайки филмографията на Mosfilm, можем да видим как се промени атмосферата в страната, как режисьорите се адаптираха към времето и как тази историческа епоха беше отразена на екрана. 

Военните години бяха много трудни за Мосфилм, както и за цялата страна. През септември 1941 г. много предприятия са евакуирани от Москва, включително филмови компании. През октомври специален влак транспортира екипа на студиото, както и реквизита и костюмите до Алма-Ата (по онова време столицата на Казахската ССР). В Алма-Ата временно е създадено Централното обединено филмово студио за игрални филми. Това студио продължи да снима филми, много от които влязоха в златната колекция на руското кино.

Трудно е да си представим предизвикателствата, свързани със заснемането на филми във военно време. Имаше остър недостиг на филмов фонд, оборудване, пространство и електричество. Едни и същи комплекти бяха използвани повторно за различни филми, трябваше да се пести електричество – което усложняваше работата на специалистите по осветление – и времето за заснемане беше ограничено.

Въпреки това много филми, които са все още популярни днес, бяха пуснати по това време. Най-важната задача на режисьора беше да издигне и поддържа морала. Заснети са първите военни филми като „Нашествието“, „Шест вечерта“, „Фашизмът ще бъде победен“. По това време Айзенщайн започва да работи и върху последния си филм „Иван Грозни“. Имайки предвид условията, в които е заснет, филмът и днес удивлява зрителите. Превъплъщението на царя на актьора Николай Черкасов се превърна в отправна точка и пример за всички последващи изображения на Иван Грозни на екрана. 

Следвоенни години и първата криза

Следвоенните години бяха много трудни за Мосфилм. Според официалния сайт на студиото през 1946 г. са заснети 22 филма, а през 1948 г. – 18. През 1951 г. са направени само седем филма, като само три от тях са игрални. Тази ситуация беше предизвикана от промени във вътрешната политика: Втората вълна на сталинските репресии засегна филмовата индустрия. Генералният секретар изрази принципа на Ленин  „Да правим по-малко, но по-добре“, като  в същото време изискваше по-големи приходи от филмовата продукция. Много от филмите на студиото бяха цензурирани – например, втората част на „Иван Грозни“ беше забранена. 

Тогава за  първи път беше предложена идеята за създаване на голямо студио Mosfilm. Това включваше мащабна реконструкция на филмовото студио, изграждане на нови съоръжения и закупуване на ново оборудване. Този план обаче беше реализиран едва през втората половина на 50-те години, тъй като първоначалният проект беше толкова огромен по мащаб, че нямаше достатъчно ресурси за неговото изпълнение. Идеята беше отложена и филмовото студио трябваше да се бори за оцеляването си. 

„Големият Мосфилм“

Нещата се промениха със смъртта на Сталин през 1953 г., когато беше решено значително да се разшири филмовото производство. Мосфилм започва да работи отново, а през 1954 г. Иван Пириев е назначен за директор. Той запазва тази позиция до 1957 г. и за това кратко време успява да реализира проекта „Големият Мосфилм“ . Първоначалните планове бяха изоставени, тъй като бяха твърде грандиозни, но филмовото студио беше значително реновирано. Построени са два блока нови павилиони, озвучително студио и отделна сграда за декоративно-технически отдел. Пириев отказа да декорира сградите и интериора на студиото и вместо това инвестира парите в техническо оборудване. До средата на 50-те години Mosfilm започва да снима цветни широкоекранни филми. Под ръководството на Пириев Мосфилм увеличи производството до 40 филма годишно. Концепцията на „Големия Мосфилм“ напълно се оправда.

Първи награди

След Втората световна война съветските кинематографисти започват да изследват нови филмови жанрове. Докато студиото все още правеше музикални комедии, филми за социалистически строителни обекти и филми на други популярни теми от 30-те години, режисьорите постепенно преминаха към по-лични теми. Те изследваха ежедневни ситуации и лични преживявания и техните истории не винаги отговаряха на определена програма за „глобален съюз“ . 

Военните филми се превърнаха в най-важното постижение на съветските режисьори. Съветските военни филми са отделен филмов жанр, който се отличава от чуждите филми на същата тема. В съветските филми войната се разглежда през призмата на обикновените хора и тяхната драма. Много военни филми дори нямат военни сцени. Вместо това те се съсредоточават върху това как трагедията на войната засяга живота на обикновените хора. Един от най-значимите и новаторски филми в това отношение е „Летят жерави“ на Михаил Калатозов, който излиза на екран през 1957 г.

Филмът спечели „Златна палма“ на филмовия фестивал в Кан и предизвика сензация на фестивала, като се превърна в огромен касов успех във Франция. Между другото, френският режисьор Франсоа Трюфо – който призна, че е гледал този филм много пъти – имаше голяма дума при придобиването на правата за разпространение във Франция. Филмът беше и един от любимите филми на френския режисьор Клод Льолуш. Днес той е признат за шедьовър и христоматиен пример за младите режисьори.

Докато „Жеравите летят“ постави началото на нова вълна  от военни филми, два други филма на Мосфилм напълно трансформираха този жанр: „Балада за войника“ на Григорий Чухрай, издаден през 1959 г., и пълнометражният дебютен филм на Андрей Тарковски „ Детството на Иван“, издаден през 1962 г. Филмът на Тарковски става първият съветски филм, номиниран за Оскар в категорията за най-добър чуждоезичен филм. Но не този, а друг филм донесе на Русия първия Оскар. 

Международно признание

Съветската филмова индустрия се простира далеч отвъд Мосфилм. Имаше много големи филмови студия в цялата страна, като Lenfilm, Gorky Film Studio, Odessa Film Studio и много други. В съветския период обаче само филми, произведени от Мосфилм, печелят големи международни награди, като Златната палма в Кан и три награди на Академията.

Епичната филмова адаптация на романа на Лев Толстой „Война и мир“ на Сергей Бондарчук донесе на Съветска Русия първата в историята награда „Оскар“. Създаването на филма отнема шест години на Бондарчук – той работи по него от 1961 до 1967 г. Филмът е разделен на четири части, като първата се състои от два епизода. Общата му продължителност е над шест часа и половина. Всъщност днес филмът би се нарекъл минисериал. Но през 1969 г. печели Оскар за най-добър чуждоезичен филм. В наши дни това би било практически невъзможно, тъй като като сериал би бил номиниран само за Златен глобус. Но в онези години филмът направи огромно впечатление на членовете на Академията. 

Вторият Оскар беше даден на съвместния съветско-японски филм „Дерсу Узала“, направен от легендарния японски режисьор Акира Куросава през 1975 г. По това време Куросава вече беше смятан за жива легенда и издаде шедьоври като „Рашомон“, „Седемте самурая“. “, „Йоджимбо“, „Идиотът“, „Дълбините“ и „Додеска ден“.

Филмът е базиран на романа на известния пътешественик и изследовател на Далечния изток Владимир Арсеньев, който разказва за пътуване до района на Усури и приятелството си с ловеца от тайгата Дерсу Узала. Между другото, за първи път на Куросава е предложено да направят съвместен филм през 1971 г. Руският режисьор Сергей Герасимов предлага идеята на Куросава по време на пътуване до Япония, с която той бързо се съгласява. Първоначално той иска да направи екранизация на „Тарас Булба“ на Гогол или на „Записки от мъртвия дом“ на Достоевски, но тези опити са неуспешни. Накрая той избра тази тема. Филмът донесе както на Мосфилм, така и на Куросава – който преди това беше получил Оскар за своя шедьовър „Рашомон“ – техния втори Оскар. 

Третата награда „Оскар“ беше присъдена на изключително популярната романтична драма „Москва не вярва на сълзи“ на режисьора Владимир Меншов. Историята на Катерина Тихомирова – нейният кариерен път от обикновен работник във фабрика до директор, предизвикателствата й да отгледа дете сама след горчива раздяла и любовта й към производител на инструменти и матрици в изследователски институт – беше страхотна успех. Филмът резонира сред публиката по целия свят, независимо от политическата и икономическата система на страната. „Москва не вярва на сълзи“ излиза през февруари 1980 г., а през 1981 г. печели Оскар за най-добър чуждоезичен филм.

Наследството на Мосфилм

В продължение на три десетилетия – от 60-те до първата половина на 80-те години на миналия век, Мосфилм беше на върха си. През тези години съветската киноиндустрия процъфтява. Всяка година се правят десетки филми и се появяват нови жанрове, като анимационни филми, телевизионни предавания и документални филми. 

Въпреки това руското кино се превърна почти в синоним на Мосфилм, интрото показва статуята „Работник и колхозница“ на скулптора Вера Мухина и националните и международни филмови награди, спечелени от студиото. В допълнение към заснемането на наградени филми, студиото засне и филми, които спечелиха любовта на милиони руснаци – например комедиите на Леонид Гайдай („Операция Y и другите приключения на Шурик“, „Диамантената ръка“, „Неуловимите отмъстители“ “, и неговите продължения), шедьоври на Елдар Рязанов („Пази се от колата”, „Иронията на съдбата”, „Гараж”, „Служебен романс”), филми на Никита Михалков („Вкъщи сред чужди”, „Един роб” на любовта“, „Семейни отношения“) и безброй други филми, които дойдоха да представят „мистериозната“ руска душа, нейната култура и богато наследство.

Мосфилм днес

Разпадането на СССР силно засегна Мосфилм. През 90-те години студиото вече не прави 40 филма на година, както само няколко години по-рано. Страната беше изправена пред трудни времена, както и Мосфилм. Пазачите му обаче успяха да запазят наследството му и да предотвратят преминаването на филмовото студио в частни ръце. 

През 1989 г. студиото става част от Държавното творческо производствено сдружение Мосфилм. Владимир Достал, който беше директор на Mosfilm от 1987 до 1998 г., успя да запази производствената база на студиото и неговата интелектуална собственост. Помагаха му ветерани в киното Сергей Бондарчук, Владимир Наумов, Георгий Данелия, както и някои по-млади, но вече известни режисьори като Сергей Соловьов, Владимир Меншов и Валентин Черних. През най-трудните години Мосфилм се оказа икономически най-стабилната филмова компания в Русия и все още държи правата върху голямата си колекция от филми. 

През 1998 г. новият директор на Mosfilm става Карен Шахназаров, който ръководи студиото и до днес. През 2000-те години студиото претърпя мащабна модернизация. Днес Mosfilm е оборудван с най-новите технологии и е в състояние да снима филми, които напълно отговарят на съвременните технически стандарти.